URSULA MINARIK
born 26th November 1971
On this planet, people mostly communicate with words, but I converse through the colors of my artwork. The most beautiful thing is to leave inspiration or a message for the observer of my paintings.
My work tends to focus on people in action. Life is action and without action life does not take place. That’s why I describe movements of body and soul by using intense colors. The activities I am searching for I often find in faces. Faces are for me like a TV-screen – colorful, exiting, full of stories and action.
Every time I start my work, I create a relationship between colors, the chosen passion as well as the subject.
Most paintings are made on canvas with acrylic colors, applied in different ways to produce a transparent or opaque effect. The variety of opaque and transparent colors is essential to describe movements in my pictures. Depending on the purpose, the painting was carried out usingbrushes of varying thicknesses – broader brushes for background and clothing, finer ones for delicate detailing. If it is necessary to point something out mixed media (spray, crayon, pigments and others) are used. The dimensions of artwork are mostly bigger than 100 x 100 cm.
Each painting is unique just as the impression of each viewer is unique.
german
URSULA MINARIK
geboren am 26. November 1971
Wir kommunizieren mit Worten – ich jedoch spreche durch die Farben meiner Kunstwerke. Das Schönste ist für mich, Inspiration oder eine Botschaft für den Betrachter meiner Bilder zu hinterlassen.
Meine Arbeit konzentriert sich meist auf Menschen in Bewegung. Leben ist Bewegung – ohne Bewegung findet Leben nicht statt. Deshalb beschreibe ich die Bewegungen von Körper und Seele mit intensiven Farben. Die Aktivitäten, nach denen ich suche, finde ich oft in Gesichtern. Gesichter sind für mich wie ein Fernsehbildschirm – bunt, aufregend, voller Geschichten und Bewegung.
Jedes Mal, wenn ich mit meiner Arbeit beginne, erschaffe ich eine Beziehung zwischen den Farben, der gewählten Leidenschaft und dem Thema.
Die meisten meiner Gemälde entstehen auf Leinwand mit Acrylfarben, die auf verschiedene Weise aufgetragen werden, um transparente oder deckende Effekte zu erzielen. Die Kombination von deckenden und transparenten Farben ist wesentlich, um Bewegung in meinen Bildern darzustellen. Je nach Zweck wird mit Pinseln unterschiedlicher Stärke gearbeitet – breitere Pinsel für Hintergrund und Kleidung, feinere für zarte Details. Wenn es nötig ist, etwas hervorzuheben, verwende ich Mischtechniken (Spray, Kreide, Pigmente und andere). Die Formate meiner Werke überschreiten meist 100 x 100 cm.
Jedes Gemälde ist einzigartig – so wie auch der Eindruck jedes Betrachters einzigartig ist.
MY PERSONAL STATEMENT.
I am a painter exploring how perception, movement, and embodied experience shape identity. From an early age, I was immersed in a world of creativity: drawing, painting, and crafting, guided by curiosity and a sense of wonder. My practice combines rigorous observation with intuitive gesture, bridging classical technique and contemporary expression.
Currently, I am studying Fine Art at Falmouth University, where I further investigate the physicality of painting and the dialogue between body, color, and space. My work is informed by phenomenology, especially Merleau-Ponty’s insights into perception, emphasizing the inseparable relationship between body and world.
Through my large-scale works, I explore how emotion and thought materialize in color, form, and layered surfaces. I see painting as a living field — one that invites reflection, movement, and resonance. By making the impermanent and the incomplete visible, I aim to engage viewers in a shared experience of sensation, memory, and transformation.
german
Ich bin Malerin und untersuche, wie Wahrnehmung, Bewegung und verkörperte Erfahrung Identität formen. Schon früh war ich von Kreativität umgeben: Zeichnen, Malen und Basteln begleiteten meine Kindheit, stets geleitet von Neugier und Entdeckungsfreude. Meine Praxis verbindet genaue Beobachtung mit intuitiver Geste und spannt einen Bogen zwischen klassischer Technik und zeitgenössischem Ausdruck.
Derzeit studiere ich Fine Art an der Falmouth University, wo ich die körperliche Dimension der Malerei und den Dialog zwischen Körper, Farbe und Raum vertiefe. Mein Denken wird von der Phänomenologie beeinflusst, insbesondere von Merleau-Ponty, der die untrennbare Beziehung zwischen Leib und Welt betont.
In meinen großformatigen Arbeiten erforsche ich, wie Emotionen und Gedanken in Farbe, Form und Schichtung sichtbar werden. Ich verstehe Malerei als lebendiges Feld, das Reflexion, Bewegung und Resonanz ermöglicht. Indem ich das Vergängliche und Unvollendete sichtbar mache, möchte ich Betrachter*innen zu einer gemeinsamen Erfahrung von Empfindung, Erinnerung und Transformation einladen.
“Der Sterntaler” 1979
MY ARTIST STATEMENT.
My work explores how identity emerges through movement, materiality, and embodied perception. Painting gives form to felt experience: body, inner flow, and emotion become visible through color, gesture, and layered surfaces.
Figures in my large-scale works are never still, carrying traces of movement, compression, and dissolution. Fragmentation is not loss but a space for transformation, where new constellations of memory, emotion, and perception arise.
I work primarily with gouache, acrylic, gouache and oil on canvas, occasionally using papier-mâché as sculptural support. My gestures are physical and immediate; color is central — layered, vibrant, and resonant, creating rhythm and emotional depth.
My artistic thinking is informed by Merleau-Ponty’s Phenomenology of Perception and inspired by artists such as Maria Lassnig, Cecily Brown, and Florence Peake, who investigate body awareness, corporeality, and the performative potential of painting. My work seeks to make felt experience tangible, revealing identity as a fluid, evolving process and the beauty of the incomplete.
german
Meine Arbeit untersucht, wie Identität durch Bewegung, Materialität und verkörperte Wahrnehmung entsteht. Malerei macht fühlbare Erfahrung sichtbar: Körper, innerer Fluss und Emotion werden durch Farbe, Geste und Schichtungen erfahrbar.
Figuren in meinen großformatigen Arbeiten erscheinen im Fluss — nie statisch, Spuren von Bewegung, Verdichtung und Auflösung sichtbar. Fragmentierung ist kein Verlust, sondern ein Raum der Transformation, in dem neue Konstellationen von Erinnerung, Emotion und Wahrnehmung entstehen.
Ich arbeite vorwiegend mit Gouache, Acryl, Gouache und Öl auf Leinwand, gelegentlich auf papiermaché-artigen Unterlagen als skulpturale Unterstützung. Meine Gesten sind körperlich und unmittelbar; Farbe ist zentrales Ausdrucksmittel — geschichtet, lebendig, resonant, erzeugt Rhythmus und emotionale Tiefe.
Mein künstlerisches Denken wird von Merleau-Pontys Phänomenologie der Wahrnehmung geprägt und ist inspiriert von Künstlerinnen wie Maria Lassnig, Cecily Brown und Florence Peake, die Körperbewusstsein, Verkörperung und die performative Dimension der Malerei untersuchen. Meine Arbeit macht fühlbare Erfahrung sichtbar, zeigt Identität als fließenden, sich entwickelnden Prozess und offenbart die Schönheit des Unvollendeten.
MY MANIFESTO.
I paint because the world never stands still.
I search because questions are louder than answers.
I create because images can express more than words.
I embrace movement, fragments, and what passes yet remains. My art is not decoration — it is resistance, reflection, and breath. I seek not perfection but truth in process.
I believe in the imperfect, the living, and what emerges from chaos. I trust color, body, and rhythm. Art is a language beyond boundaries.
I aim to connect inner and outer, self and others, past and present. I paint to make noise audible and silence visible. My images are questions, not answers.
This is my intention.
This is my stance.
This is my manifesto.
german
Ich male, weil die Welt nicht stillsteht.
Ich suche, weil Fragen lauter sind als Antworten.
Ich erschaffe, weil Bilder mehr sagen können als Worte.
Ich bekenne mich zu Bewegung, Fragmenten und dem, was vergeht und bleibt. Meine Kunst ist kein Dekor — sie ist Widerstand, Spiegel und Atem. Ich strebe nicht nach Perfektion, sondern nach Wahrheit im Prozess.
Ich glaube an das Unvollkommene, an das Lebendige und an das, was im Chaos sichtbar wird. Ich vertraue auf Farbe, Körper und Rhythmus. Kunst ist eine Sprache, die Grenzen überschreitet.
Ich will verbinden — Innen und Außen, Ich und Wir, Vergangenheit und Gegenwart. Ich male, um den Lärm hörbar, die Stille sichtbar zu machen. Meine Bilder sind Fragen, keine Antworten.
Dies ist meine Absicht.
Dies ist meine Haltung.
Dies ist mein Manifest.
MY CURRICULUM VITAE.
Artistic Career Highlights
2023: Winner of Art Contest, Art Expo Basel Exhibition, Switzerland
2022: Admitted to the Professional Association of Visual Artists, Schönbrunn, Austria
2013: Accepted as an artist by Galerie Vienna, Mödling, Austria
1979: First art award for pastel work “The Star Money”, Primary School, London
Education
2025–now: Master of Fine Art, Falmouth University, Cornwall, UK
2024: Life Drawing, Royal Academy of Arts, London, UK
2024–now: Auditor (non-degree student), University of Fine Arts, Vienna, Austria
2022–2022: Life Drawing, VHS Urania, Vienna, Austria
2022: Free Interpretation of the Human Figure, Kunstfabrik, Vienna, Austria
2020–2020: Painting like Leonardo, Zeichenfabrik, Vienna, Austria
2019–2019: Painting like Michelangelo, Zeichenfabrik, Vienna, Austria
2018–2020: Life Drawing, University of Applied Arts, Vienna, Austria
2016–2016: Anatomical Drawing, Royal Academy of Arts, London, UK
2014–2014: Spontaneous Realism, Stift Geras, Austria
1995–1999: Degree in Business Administration, Vienna University of Economics, Austria
2000: Training and swearing-in as a tax advisor
Other Professional Economic Experience
1991–now: tax advisor
german
Künstlerische Karriere-Highlights
2023: Gewinnerin Art Contest, Art Expo Basel, Schweiz
2022: Aufnahme in den Berufsverband Bildender Künstler, Schönbrunn, Österreich
2013: Aufnahme als Künstlerin, Galerie Vienna, Mödling, Österreich
1979: Erste Kunstauszeichnung für Pastellarbeit „Der Sterntaler“, Grundschule London
Ausbildung
2025–heute: Master of Fine Art, Falmouth University, Cornwall, UK
2024: Life Drawing, Royal Academy of Arts, London, UK
2024–heute: Gasthörerin (non-degree), Universität für angewandte Kunst, Wien
2022–2022: Life Drawing, VHS Urania, Wien
2022: Free Interpretation of the Human Figure, Kunstfabrik, Wien
2020: Painting like Leonardo, Zeichenfabrik, Wien
2019: Painting like Michelangelo, Zeichenfabrik, Wien
2018–2020: Life Drawing, Universität für angewandte Kunst, Wien
2016: Anatomical Drawing, Royal Academy of Arts, London
2014: Spontaneous Realism, Stift Geras, Österreich
1995–1999: Studium Betriebswirtschaft, Wirtschaftsuniversität Wien
2000: Ausbildung und Vereidigung als Steuerberaterin
Sonstiger beruflicher Werdegang
1991–heute: Steuerberaterin
PAST Exhibitions.
2025
- Group Exhibition “8 Milliarden” – art bv Berchtoldvilla
- Berufsvereinigung bildender Künstler Österreichs, Salzburg (7/2025)
- Group Exhibition “männlicher Akt” – VHS Landstraße, Vienna (3/2025)
2024
- Small Group exhibition “3+ generation exhibition”, Falkenstein
- Three-generation-exhibition „keep in touch” Haus der Kunst in Baden near Vienna
- Solo exhibiton „Mermaids” – Pop Up Galerie Bad Fischau
2023
- Group exhibition „Mermaids and More“, Schloss Esterhazy, Eisenstadt
- Group exhibition „AKTuelles”, Galerie Kras, Vienna
- Group exhibition „Minarik-Andre Renaud-Hans Glaser”, Galerie Kras, Vienna
- Group exhibition “3+ generation exhibition”, Falkenstein
- Artfair „Living in the box” (awarded) – Art Basel 2023, Galerie Artboxy, Zug
2022
- „Aqua-Akt“ – as part of the event “Wein-Kunst-Kultur“, Falkenstein
- „Eigene Sicht der Dinge“ – Berufsvereinigung der bildenden Künste Schönbrunn, Vienna
- „Charity Aukion“ – Dorotheum & Albertina, Vienna
2018
- Solo exhibition „Farbexplosion” – Galerie Vienna, Mödling
- Solo exhibition „Zeig mir …“, Brenner &Company, Galerie Vienna, Mödling
- Solo exhibition „figuration“ – Augenarztpraxis Dr. Stappen, Vienna
2017
- Group exhibition „Jamais-vu“ – UNIK.at, Vienna
- Solo exhibition „Ursprung von Kraft“ – Parkettista, Vienna
2016
- Art Fair „Salon Art Shopping” – Cannes
- Group exhibition „The space in Art New York” – Sia Art Gallery, NY
- Group exhibition „Colosseum Award” – Palace Brancaccio, Rome
2015
- „Three-generation exhibition” – Artopia, Galerie Vienna
- Art fair „Art shopping” – Carrousel du Louvre, Paris
- Group exhibition „Together Again” – Titko Galeria, Budapest
2013
- „Faces“ – NÖ Offenes Atelier, Falkenstein
- 2012
- „Pinsel trifft Farbe“ – NÖ Offenes Atelier , Lower Austria
- „People in Motion“ – Volksbank, Baden near Vienna
- „People in Motion“ – Akademie der Wirtschaftstreuhänder, Vienna
2011
- „Farbe ist Leben“ – Wein-Kunst-Kultur-Festival, Falkenstein
2010
- „People in Motion“ –Zeichenfabrik, Vienna„Fair ART 2010“ – Schloss Tribuswinkel
2009
- „Frauen in der Kunst“ –Wirtschaftskammer, Mödling
2008
- „Rose und nicht Mimose“ –Wirtschaftskammer, Mödling
2007
- „Realität“ – Heimathaus, Brunn am Gebirge, Lower Austria „Mit und ohne Huhn“ – Falkenstein
